Na Sala Escura

O Grande Vencedor!! (8 estatuetas)

2009-02-23T19:51:00.005-03:00

Confira a lista dos vencedores do Oscar 2009:

Melhor filme:

- “Quem quer ser um milionário?”

Melhor ator:

- Sean Penn - “Milk - A voz da liberdade”

Melhor atriz:

- Kate Winslet – “O leitor”

Melhor diretor:

- Danny Boyle - “Quem quer ser um milionário?”

Melhor ator coadjuvante:
- Heath Ledger - “Batman – O cavaleiro das trevas”

Melhor atriz coadjuvante:

- Penélope Cruz - "Vicky Cristina Barcelona"

Melhor filme em língua estrangeira:

- "Departures", de Yojiro Takita (Japão)

Melhor canção original:

- “Jai Ho” de A.R. Rahman – “Quem quer ser um milionário?”

Melhor trilha sonora original:

- A.R. Rahman – “Quem quer ser um milionário?”

Melhor edição:

- “Quem quer ser um milionário?”

Melhor mixagem de som:

- “Quem quer ser um milionário?”

Melhor edição de som:

- “Batman – O cavaleiro das trevas”

Melhores efeitos especiais:

- “O curioso caso de Benjamin Button”

Melhor documentário de curta-metragem:

- “Smile Pinki”

Melhor documentário de longa-metragem:

- “Man on wire

Melhor curta-metragem:

- “Spielzeugland (Toyland)”

Melhor fotografia:

- “Quem quer ser um milionário?”

Melhor maquiagem:

- "O curioso caso de Benjamin Button"

Melhor figurino:

- “A duquesa”

Melhor direção de arte:

- “O curioso caso de Benjamin Button”

Melhor animação de curta-metragem:

- “La maison en petits cubes”

Melhor longa de animação:

- “Wall.E”

Melhor roteiro adaptado:

- “Quem quer ser um milionário?”

Melhor roteiro original:

- “Milk – A voz da liberdade”

E o Oscar Vai Para...

2009-01-22T14:13:00.009-03:00

81° prêmio da Academia de Artes e Ciências Cinematográficas pode ter o 2° Oscar póstumo da história. Heath Ledger foi indicado ao prêmio de melhor ator coadjuvante pelo seu trabalho como o "Coringa", em Batman - O Cavaleiro das Trevas (The Dark Knight, EUA-2008. Direção: Christopher Nolan). O ator faleceu dia 22 de janeiro de 2008 (há exatamente um ano), devido a uma overdose de medicamentos, e desde então vem sendo aclamado pelos críticos para que receba a estatueta.

Outros seis atores já receberam a indicação após terem falecido: James Dean (indicado duas vezes), Spencer Tracy, Massimo Troisi, Ralph Richardson, Jeanne Eagels e Peter Finch. Peter foi o único que conseguiu o prêmio, por 'Rede de intrigas', de 1976. O ator morreu de infarto aos 60 anos durante as votações do prêmio.

Nesta quinta-feira, a Academia anunciou os indicados ao Oscar de 2009. O Curioso Caso de Benjamin Button (The Curious Case of Benjamin Button, EUA-2008. Direção: David Fincher) teve o maior número de indicações e concorre em 13 categorias. Entre elas, os cobiçados prêmios de melhor filme, melhor diretor e melhor ator, no qual concorre Brad Pitt, o protagonista do filme.

A cerimônia do Oscar será apresentada pelo ator Hugh Jackman (um dos protagonistas de "Austrália") dia 22 de fevereiro, tragicamente no domingo de carnaval. Para os cinéfilos é melhor preparar o melhor abadá: o pijama.

Confira a lista completa dos indicados:

Melhor filme
"O Curioso Caso de Benjamin Button"

"Frost/Nixon"

"Milk - A Voz da Igualdade"

"O Leitor"

"Quem Quer Ser um Milionário?"

Melhor diretor
Stephen Daldry, por "O Leitor"

Ron Howard, por "Frost/Nixon"

David Fincher, por "O Curioso Caso de Benjamin Button"

Gus Van Sant, por "Milk - A Voz da Igualdade"

Danny Boyle, por "Quem Quer Ser um Milionário?"

Melhor filme estrangeiro
"Departures" (partidas, em tradução livre), do Japão

"Revanche", da Áustria"

"The Baader Meinhoff Complex" (o complexo de Baader Meinhoff), da Alemanha

"Entre os Muros da Escola", da França

"Valsa com Bashir", de Israel

Melhor atriz
Anne Hathaway, por "O Casamento de Rachel"

Angelina Jolie, por "A Troca"

Melissa Leo, por "Rio Congelado"

Meryl Streep, por "Dúvida"

Kate Winslet, por "O Leitor"

Melhor ator
Sean Penn, por "Milk - A Voz da Igualdade"

Mickey Rourke, por "O Lutador"

Richard Jenkins, "The Visitor" (o visitante, em tradução livre)

Frank Langella, "Frost Nixon"

Brad Pitt, "O Curioso Caso de Benjamin Button"

Melhor ator coadjuvante
Josh Brolin, por "Milk - A Voz da Igualdade"

Robert Downey Jr, por "Trovão Tropical"

Philip Seymour Hoffman, por "Dúvida"

Heath Ledger, por "Batman - O Cavaleiro das Trevas"

Michael Shannon, por "Foi Apenas um Sonho"

Melhor atriz coadjuvante
Amy Adams, por "Dúvida"

Penélope Cruz, por "Vicky Cristina Barcelona"

Taraji P. Henson, por "O Curioso Caso de Benjamin Button"

Viola Davis, por "Dúvida"

Marisa Tomei, por "O Lutador"

Melhor roteiro original
"Na Mira do Chefe"

"Rio Congelado"

"Simplesmente Feliz"

"Milk - A Voz da Igualdade"

"Wall-E"

Melhor roteiro adaptado
"Quem Quer Ser um Milionário?"

"O Curioso Caso de Benjamin Button"

"Dúvida"

"Frost/Nixon"

"O Leitor"

Melhor filme de animação
"Wall-E"

"Bolt -Supercão"

"Kung-Fu Panda"

Melhor direção de arte
"A Troca"

"O Curioso Caso de Benjamin Button"

"Batman - O Cavaleiro das Trevas"

"A Duquesa"

"Foi Apenas um Sonho"

Melhor canção original
"Down to Earth", de "WALL-E", por Peter Gabriel and Thomas Newman

"Jai Ho", de "Quem Quer Ser um Milionário?", por A.R. Rahman and Gulzar

"O Saya", de "Quem Quer Ser um Milionário?", por A.R. Rahman and Maya Arulpragasam

Melhor trilha sonora
"O Curioso Caso de Benjamin Button"

"Defiance"

"Milk - A Voz da Igualdade"

"Quem Quer Ser um Milionário?"

"Wall-E"

Melhor edição de som
"Batman - O Cavaleiro das Trevas"

"Homem de Ferro"

"Quem Quer Ser um Milionário?"

"Wall-E"

"O Procurado"

Melhor mixagem de som
"O Curioso Caso de Benjamin Button"

"Batman - O Cavaleiro das Trevas"

"Quem Quer Ser um Milionário?"

"Wall-E"

"O Procurado"

Melhor efeito especial
"O Curioso Caso de Benjamin Button"

"Batman - O Cavaleiro das Trevas"

"Homem de Ferro"

Melhor curta-metragem
"Auf der Strecke (On the Line)"

"Manon on the Asphalt""New Boy"

"The Pig"

"Spielzeugland (Toyland)"

Melhor curta-metragem de animação
"La Maison en Petits Cubes"

"Lavatory - Lovestory"

"Oktapodi"

"Presto"

"This Way Up"

Melhor maquiagem
"O Curioso Caso de Benjamin Button"

"Batman - O Cavaleiro das Trevas"

"Hellboy 2 - O Exército Dourado"

Melhor edição
"O Curioso Caso de Benjamin Button"

"Batman - O Cavaleiro das Trevas"

"Frost Nixon"

"Milk - A Voz da Igualdade"

"Quem Quer Ser um Milionário?"

Melhor cinematografia
"A Troca"

"O Curioso Caso de Benjamin Button"

"Batman - O Cavaleiro das Trevas"

"O Leitor"

"Quem Quer Ser um Milionário?"

Melhor figurino
"Austrália"

"O Curioso Caso de Benjamin Button"

"A Duquesa"

"Milk - A Voz da Igualdade"

"Foi Apenas um Sonho"

Melhor documentário
"The Betrayal (Nerakhoon)"

"Encounters at the End of the World"

"The Garden,"

"Man on Wire"

"Trouble the Water"

Melhor documentário curta-metragem
"The Conscience of Nhem En"

"The Final Inch"

"Smile Pinki"

"The Witness - From the Balcony of Room 306"

Feliz Natal

2009-01-19T21:57:00.003-03:00

Encarar-se no espelho traz lembranças, inúmeros pensamentos, vontades e frustrações. Encarar a família traz a realidade, moça fria e impiedosa. Olha-nos, balança a cabeça, cantea o olhar e sai... Deixando o mais barulhento de todos os silêncios.

Ao entrar na casa de seu irmão Theo (Paulo Guarnieri), Caio (Leonardo Medeiros) caminha lentamente para seu passado. No lugar reencontrará seu núcleo familiar e teme reconhecer em cada expressão, sentimentos incomuns à noite natalina. As memórias estão presentes, os defeitos latentes e as críticas pulsam a casa gesto de afeto.

Caio cometeu muitos erros e agora, mais maduro, tenta uma reaproximação para se redimir com seus entes. Movimento que seu pai Miguel (Lucio Mauro) desaprova. Resta-lhe caminhar pelos rostos ariscos, sorrir para os inocentes, indagar desconhecidos e derramar-se no afago de sua mãe. Mércia (Darlene Glória) é o reflexo dessa família. Suas atitudes exaltadas, sua infelicidade gritante sinaliza um seio familiar destruído.

Feliz Natal (Brasil, 2008) soa como os votos do diretor a ele mesmo. Um sucesso digno de manjedoura é tudo o que os estreantes podem sonhar. Selton Mello começa com o pé direito. Mostra que não "dirige no escuro" e que tem plena consciência das inquietações acumuladas durante a carreira de ator. Mas os "reis magos" devem presenteá-lo apenas em outro nascimento. Por enquanto, observemos.

Selton aposta em algumas experiências com planos, cortes e montagens que incitam a reflexão do espectador e abre o leque para mais de uma interpretação do enredo. A resposta não precisa. Conformamos-nos em sofrer junto com o protagonista através das intensas e frágeis relações entre familiares.

Feliz Natal reserva um sentimento para cada testemunha, que monta seu filme ao comparar cada lembrança pessoal. Desta instituição, ninguém está livre. Feliz é aquele que guarda com saudosismo as memórias de uma vida compartilhada.

Em Exibição na Sala:

Cinemark - Cinemark 2 ( 235 lugares)
15:10

Vicky Cristina Barcelona

2009-01-14T12:07:00.006-03:00

"Só um amor não concretizado pode ser romântico". A frase de Vicky Cristina Barcelona (Espanha-EUA, 2008) anuncia como a irreverência de Woody Allen tratará de temas já conhecidos e filmados pelo próprio diretor, mas agora, com o acréscimo de tons latinos e diálogos apimentados. Relações conjugais, aventuras amorosas e traições são combinadas à época e ao lugar ideal: férias de verão em Barcelona.

Sempre muito à vontade com as escolhas que encenarão seus devaneios, Woody, traz nesse filme um quadrado amoroso que impressiona, mas não faz apaixonar. Scarlett Johansson é a aventureira Cristina, que quer descobrir sua essência e para isso está disposta a qualquer experiência. Sua amiga Vicky (Rebecca Hall) utiliza a sensatez para se inteirar sobre a cultura do lugar e ficar longe de sentimentos que abalem o seu noivado. Juan Antonio (Javier Bardem) é o sedutor; um típico artista espanhol que conquistará a confiança das duas. Maria Helena (Penélope Cruz) é sua suposta ex-mulher; mas os embaraços da história mostrarão que esta relação está longe do fim.

A necessidade de descobrir o romantismo e de viver amores impossíveis é o fio condutor das relações que Woody Allen tenta desconstruir. Seus diálogos inteligentes estão novamente marcantes, atuando como ponto forte do filme ao tentar conquistar as fantasias sempre presentes no imaginário do público.

O ponto baixo fica por conta das narrações. Exageradas, iniciam a trama e aos poucos tentam dar contornos irônicos e anunciativos, o que quebra o envolvimento do espectador, que pode sentir-se subestimado ou frustrado. Scarlett também não encanta. A passividade de sua personagem faz olharmos com bons olhos para a contida Vicky e nos derramarmos de saudades da sedutora Nola Rice, que interpreta em Match Point (EUA-Inglatera, 2005), seu primeiro trabalho com Woody Allen (Scarlett também trabalhou com o diretor em Scoop: O Grande Furo-EUA, 2006).

Com altos e baixos, Vicky Cristina Barcelona consegue fazer com que sonhemos com verões europeus e amores intensos. Cada conflito mostra-nos de maneira engraçada, algumas concessões que devemos fazer para encontrar o equilíbrio e a satisfação no amor. Tudo pode ser apenas uma aventura; mas também, sua escolha de vida.

Em Exibição na Sala:

Saladearte - Cinema do Museu - Sala unica ( 125 lugares)
18:35

Queime Depois de Ler

2009-01-13T23:21:00.007-03:00

Diferente... Os irmãos Coen têm se acostumado a traduzir esta característica nos filmes que vêm produzindo. Foi assim com Onde os Fracos Não Têm Vez (No Country for Old Man, EUA, 2007). Um drama que fez algumas pessoas sairem das salas de cinema antes do fim, mas que também ganhou sensatos aplausos, culminando com o Oscar 2008 de melhor filme.

Em Queime Depois de Ler (Burn After Reading, EUA, Reuno Unido e França, 2008), o gênero muda e o desafio do inusitado aumenta. Entretanto, os irmãos conseguem construir uma história que pode ter conquistado pequena parcela, mas mostrou que perdido entre os inúmeros enlatados, ainda encontramos vida pensante na comédia americana.

Chad Feldheimer (Brad Pitt) é um funcionário da rede de academias Hardbodies Fitness, que descobre que tem em mãos um CD com relatos de um analista da CIA, material acidentalmente encontrado na academia. O conteúdo pertence a Osborne Cox (John Malckovich), que recentemente demitiu-se da inteligência americana e decidiu fazer um livro de memórias com segredos do governo. Chad planeja faturar com a venda destas informações e junto com Linda Litzke (Frances McDormand) - colega de trabalho que vê a oportunidade de conseguir dinheiro para a tão sonhada cirurgia plástica -vão transformar essa busca em uma hilária rede de confusões.

Para "apimentar", Ethan Coen e Joel Coen acrescentam à trama relações amorosas decadentes e tragédias inconsequentes, que farão do filme uma satírica reflexão sobre os encontros e desencontros da vida.

Queime Depois de Ler pode servir para rirmos do inusitado ou para rirmos da "inteligência americana". Talvez, sirva mais para observarmos pequenas coisas do cotidiano, às quais damos atenção e preocupação excessiva. Como diria "Pablo Neruda" em O Carteiro e o Poeta (Il Postino, Itália 1994), o filme "fala através de metáforas".

Em Exibição na Sala:

Saladearte - Cinema do Museu - Sala unica ( 125 lugares)
20:40

Última Parada 174

2008-12-02T23:20:00.002-03:00

A partir dos “cacos” e da história de duas vidas, acompanhamos a montagem de um quebra-cabeça, que desvenda uma única verdade: a realidade brasileira. Melhor dizendo... Nossa virtualidade. É algo que existe e que conhecemos, mas não percebemos (??). Não ao menos até a próxima sinaleira: Ei, psiu! Cuidado... Feche o vidro!

Última Parada 174 (Brasil-2008, Direção: Bruno Barreto) é diferente da película produzida por José Padilha (Ônibus 174, Brasil 2002), por apostar em uma linguagem cinematográfica mais preocupada com os elementos fílmicos de amarração e continuidade - já que Padilha apostou em um documentário de investigação jornalística. As histórias de Sandro (Michel Gomes) e Alessandro (Marcello Melo Jr.) se misturam, até formarem uma só. Uma peça que ganha desdobramentos nos inúmeros cotidianos de cada jovem acostumado com a vida do crime.

Revelar traumas e explicar motivos sempre foi uma tarefa de muita cautela no cinema. Mais árdua ainda, é a necessidade de construir subsídios que façam com que os espectadores recordem e conectem as causas e efeitos da cena. Bruno Barreto consegue criar a teia que interliga cada clímax da trama, com apenas um copo... Um copo de ira e um copo de violência.

Parece que esse tema, na grande tela, ganha uma riqueza impressionante de edição e narração fílmica. Pequenos elementos - como a faca e o corte na cena inicial de Cidade de Deus (Brasil, 2002. Direção: Fernando Meirelles) – têm conseguido decodificar uma realidade intragável.

Alguns ainda expressam repulsa. Outros condenam o exagero. No entanto, o cinema da violência, que no Brasil, tem o plano de fundo dos problemas sociais, tem nos apresentado uma linguagem cinematográfica ousada e de fácil aceitação pública. As controvérsias estão por aí... Bruno Barreto escolheu sua posição e fez um filme. Você pode escolher a sua... Ou, se preferir, deslizar para a “prateleira” dos filmes de comédia.

Em Exibição na Sala:

Ponto Alto - Sala 2 ( 112 lugares)
16:15; 20:30

Orquestra dos Meninos

2008-11-26T00:18:00.005-03:00

Flauta Doce - Os sons suaves e pacíficos da natureza dão o tom inicial do enredo... Arte, dedicação e paixão pela música nos desperta para princípios básicos de uma trajetória de sucesso: persistência e crença naquilo que quer conquistar. Para alcançar, invariavelmente deslocaremos pedras, estenderemos a mão e até receberemos apoio; mas nada terá sido em vão quando o som da conquista ecoar em cada universo particular.

Saxofone - E parece estranho, esse gosto pessoal por tocar um instrumento. Ou será estranho perceber que temos talento? Mais estranho ainda, é ter que desafiar a todos para fazer apenas o que gosta; mesmo que estas sejam pessoas que tanto admira: pai, mãe ou professores. Ainda assim, Mozart (Murilo Rosa) acreditava... E em meio a uma cidadezinha do agreste pernambucano, deu vida a uma arte que ali, a muito tempo estava esmorecida.

Trompete - O desdém local pela música anunciava um conhecido jogo de interesses, que em terras "distantes" ganhava dimensões absurdas. Ao denunciar corrupção, politicagem e banditismo em um município onde a justiça esqueceu de visitar, Paulo Thiago (O Vestido) consegue relacionar os elementos que compõem o jogo de poder, no qual estão envolvidos políticos, polícia, justiça e imprensa.

Tambor - O compasso é perdido por construções cênicas excessivas e desconectadas, que talvez desviem a percepção do espectador. Os atores, mesmo os globais, podem passar tranquilamente despercebidos, servindo como figurantes de uma história que por si só protagoniza todo o filme.

Orquestra - Dos Meninos (Brasil, 2007. Direção: Paulo Thiago). Aliás, a película funciona perfeitamente como registro histórico. Mostra uma região do país esquecida pelo litoral, na qual alguns "heróis" conseguem sobreviver e navegar em águas salobras. Fica a lição de que um sonho é antes de tudo algo a ser concretizado, realizado. Cabe então a cada qual acreditar e buscar os seus ideais... Os meus?? tsc tsc... Ainda estou dormindo.

Em Exibição na Sala:

UCI Shopping Aeroclube - Sala 2 ( 170 lugares)
13:20; 15:40

Romance

2008-11-20T21:42:00.005-03:00

Talvez o traço mais forte que carregamos da infância seja a capacidade de sonhar e fantasiar. Antes; criávamos mundos oníricos, povoado por monstros e heróis. Agora; nossa criatividade limita-se a conjecturas sobre duas vias paralelas (será?) da vida: Amor e Profissão.

E se nos vemos perdidos ao ter que decidir sobre um dos dois caminhos, o filme Romance (Brasil, 2008. Direção: Guel Arraes) consegue nos devolver a possibilidade de sonhos esquecidos. Na película... Amor, paixão, profissão e escolhas, permeiam um enredo de construção poética e diálogos precisos; daqueles que qualquer romântico assumido fantasia viver.

Mas, Tristão e Isolda, ou melhor, Pedro (Wagner Moura) e Ana (Letícia Sabatella), sabem que um sentimento recíproco precisa de duras concessões para poder se concretizar. Entre rotinas e atividades profissionais, o casal percebe que a encenação que eles constroem no palco, está bem longe dos desafios enfrentados na vida.

O teatro, para Pedro, é o lugar da arte, onde ele pode expressar livremente o que pensa. Já Ana, permite-se a experiência do trabalho na televisão, o que servirá de mote para o conflito entre os atores.

É também através deste enlace que o diretor Guel Arraes vê a “brecha” para criticar o regime comercial imposto pela tv. Concepção acumulada, após boas produções tanto no cinema, quanto na televisão (A Grande Família - 2004, Lisbela e o Prisioneiro - 2003, O Auto da Compadecida - 2000, TV Pirata - 1988, Armação Ilimitada – 1986). Em boa parte da trama, glória e ostracismo servem de plano de fundo ao “estranho amor” do casal, o que implicará em vaidades, egoísmos, orgulhos e ciúmes tão comuns em uma relação a dois.

Romance, na verdade, não fala de uma ou duas histórias de amor. Fala de essência e circunstâncias; da maneira como a paixão e os relacionamentos amorosos podem ser efêmeros, frágeis, e ao mesmo tempo, intensos. E pra quem acredita na possibilidade de dar certo... Deixa apenas uma opção: a escolha. Até por que... Mesmo para as dúvidas que jazem acima do muro; existe apenas um lado onde cair. Qual é o seu?

Em Exibição nas Salas:
Multiplex Iguatemi - Sala 3 ( 262 lugares)
14:20; 16:30; 18:45
Shopping Barra - Barra 1 ( 301 lugares)
13:45; 16:05; 18:25; 20:45
Cinemark - Cinemark 6 ( 235 lugares)
15:50; 18:00; 20:20; 22:30
UCI Shopping Aeroclube - Sala 3 ( 247 lugares)
14:35; 16:50; 19:10; 21:30

O Grande Criador

2008-11-20T21:24:00.007-03:00

Somos Imperfeitos por Criação!!

A batalha que o mundo artístico enfrenta contra a explosão de produtos culturais reprodutíveis e de fácil assimilação; por vezes ganha alguns soldados importantes, como os portugueses da Companhia do Chapitô. Não deve existir história mais escrita, encenada, filmada, e representada em esculturas, como a que O Grande Criador desenvolve em cena. No entanto, a exploração do Teatro do Gesto ou Teatro Físico, como forma de desmistificação, para dar imaginação ao telespectador, mostra-nos uma notável adaptação cênica.

A comédia é de criação coletiva e compõe a Trilogia de Reciclagem do grupo português; que já montou “Dom Quixote” e “Talvez Camões”. Nela, os atores Jorge Cruz, José Carlos Garcia e Rui Rebelo precisam apenas de algumas caixas vazias e poucos adereços para recriar a história da criação humana e doar à mesma um ar menos mítico e sublime. Outras tantas produções já tentaram caracterizar as passagens bíblicas com contornos de comédia e escracho. Aqui no Estado, por exemplo, Vixe Maria! Deus e o Diabo na Bahia tentou aproximar o “divino”, dando expressões culturais locais aos personagens.

Em O Grande Criador, John Mowat, que dirige o espetáculo, opera uma desconstrução simbólica no universo de percepção pública. Os dogmas cristãos são transgredidos, sem, no entanto, rasgar ofensas a qualquer apego e beatismo pessoal. O cenário compõe criteriosamente esse objetivo, fazendo com que as caixas vazias e os adereços remetam às passagens bíblicas representadas, além de dar irreverência e sátira à montagem.

Criado este ambiente, a peça constrói uma crítica ao insucesso de Deus na criação do ser humano. As passagens de Adão e Eva, Noé, Moisés ou do nascimento à crucificação de cristo, apresentam inúmeras tentativas de “ensinar” este novo ser. Mas todas as imperfeições, inerentes ao homem, são ratificadas quando o próprio criador abandona sua criatura, fazendo-nos pensar sobre os caminhos traçados para nós mesmos.

O espetáculo foi exibido no Festival Internacional de Artes Cênicas da Bahia, realizado de 24 a 31 de outubro, em Salvador e Região Metropolitana.

DIA DO AMIGO

2008-07-20T22:02:00.003-03:00

Feliz Dia do Amigo a todos os meu amigos!!!

Aqueles que são... Sabem!!

Sou muito feliz por ter a amizade de vocês!!!

Sem ela não poderia viver!!!

Beijos e Abraços!!!

Na foto...

Uma bela amizade do cinema!!!

O filme é incrível!! Não deixem de ver!!

Alfredo e Totó, em Cinema Paradiso.

Falsa Loura

2008-07-20T21:28:00.003-03:00

Falso são os caminhos que nos levam à fantasia, ao delírio e ao gozo. Desfrutar a vida é objetivo de todos, ou de quase todos. Na maioria das vezes procuramos àquilo diferente, o que nos surpreenda e provoque uma sensação onírica, que nos faça flutuar. É como as estórias de contos de fadas. A moça pobre... Encontra o artista famoso e eles se apaixonam. Mas na história de Silmara (Rosanne Mulholland), as coisas são bem mais complicadas.

Em Falsa Loura (Brasil, 2007, Dir. Carlos Reichenbach), Rosanne é uma operária da indústria, que vive a rotina comum de ganhar a vida com esforço, sustentar a casa e cuidar do pai ex-presidiário (João Bourbonnais). Pra piorar, Antero não consegue largar a atividade de incendiário, motivo pelo o qual foi preso. Ainda assim, ela tem sonhos maiores. E claro... Ilusões também.

Para se destacar em meio à pobreza e entre todas as funcionárias da fabrica Silmara passa a utilizar sua beleza e sensualidade para chamar a atenção. Não apenas das colegas, mas daqueles que poderiam fazê-la esquecer de onde veio. É assim, entre liderar o “clube da luluzinha” e buscar a participação em um “mundo de estrelas”, que ela acaba encarando a dura realidade de colocar-se no seu devido lugar. De perceber como “eles” a vêem e o que realmente é.

Falsa Loura, através do envolvimento de uma moça pobre, de classe baixa, com dois cantores de relativo sucesso entre a população pobre de São Paulo, mostra o egoísmo, o jogo de valores e os interesses que envolvem as duas partes. A sátira é presença constante no filme, fantasiando a relação de amor com clipes-Karaokê em oportunas pitadas cômicas. O desfecho, como um tapa inesperado, cala-nos... Trazendo a dura e repetida verdade à tona.

Em Exibição:

O Cinemark faz exibição em sua sessão Cinecult. Ficar atento à agenda de filmes.

O Escafandro e a Borboleta

2008-07-13T19:28:00.005-03:00

O valor da vida é uma unidade de medida que poucos conseguem mensurar com perfeição ao longo de sua caminhada. Ficam arrependimentos, projetos inacabados, palavras soltas e palavras mudas. Sempre sobra uma aresta, um passo em falso e uma agonia mórbida. É desta reconstrução e valorização que Jean-Dominique Bauby nos fala.

Em O Escafandro e a Borboleta (Le Scaphandre Et le Papillon, França, 2007 ) diretor (Julian Schnabel) e roteirista (Ronald Harwood) conseguiram assimilar bem o mundo em que Bauby estava recluso. De maneira brilhante, seus sentimentos e angústias passam a transbordar da tela. A cada piscada e a cada lágrima que embaça a nossa visão.

Jean-Dominique (Mathieu Amalric, de "Munique") é um jornalista renomado, editor da revista “Elle”. Gozava a vida com liberdade, ateísmo e grandes paixões. De repente, em um virar de segundo, um AVC toma-lhe a vida. Tranca-o em um escafandro, não pode se mexer, falar, se alimentar ou respirar. Tem, no entanto, uma borboleta (sua mente, que funciona com perfeição) para libertar-se. Com ela consegue imaginar e voar para qualquer parte do mundo, até para lugares desconhecidos. O exterior – real e concreto – percebe apenas com seu olho esquerdo, que com uma piscada (sim), ou duas piscadas (não), constrói a sua comunicação. É assim que ele “escreve” o livro homônimo no qual o filme se baseia. Através de um quadro com as letras mais utilizadas, ele ouve, escolhe e vai formando suas palavras, frases e capítulos.

Mais que um apelo de um pai de dois filhos à valorização da vida, O Escafandro e a Borboleta dá um show na utilização da linguagem cinematográfica mais adequada ao entendimento de todo o sofrimento do jornalista. Ao utilizar-se da câmera subjetiva, que através do olho esquerdo mostra-nos não só as cenas, mas a “prisão” em que Bauby está recluso, o filme chama-nos não para assistir, mas para sentir o drama de sua vida. Harmonicamente equilibrado, com trilha sonora precisa e cortes perfeitos, as tomadas passam cada sensação de Bauby: seja a liberdade dos cabelos avoaçados ao vento ou a tristeza, no choro de uma lágrima que anuvia a tela.

Em Exibição na Sala:

Sala de Arte - PAC - Ufba - SALADEARTE - UFBA ( 110 lugares)
14:00; 18:30; 20:40

Sex And The City

2008-07-08T23:03:00.004-03:00

Um convite às damas. O sonho e o deleite de grande parte do público feminino... Moda, luxo, liberdade, casamento e filhos... São com estes ingredientes básicos que Sexo e a Cidade (Sex And The City, EUA - 2008) faz um convite ao gosto e à atenção das mulheres. A cada personagem na tela, elas escolhem as características que mais combinam com sua própria personalidade... E se divertem!

Aos homens podem parecer simples tolices do sexo oposto. Irão torcer o nariz e fazer careta. Mas ao final, acabam caindo nas graças das cômicas aventuras encenadas por quatro amigas: Carrie Bradshaw (Sarah Jessica Parker), Charlotte York (Kristin Davis), Miranda Hobbes (Cynthia Nixon) e Samantha Jones (Kim Cattrall).

Baseado na série de sucesso da HBO, que em seis temporadas produziu 94 capítulos, Sex And The City mostra uma preocupação sempre presente no universo feminino: o casamento. Agora na casa dos quarenta anos, as conversas e reuniões das quatro amigas giram em torno do dilema matrimonial, que, com a decisão de enlace entre Carrie e Mr. Big (Chris Noth), transforma-se no foco de análise e reflexões. Se para Carrie a simples decisão de casar-se ocupa todas as suas atividades, fazendo com que organize uma festa além das expectativas de seu noivo; para Miranda é um simples passo em falso, pois acaba de se decepcionar com seu marido. Já para Charllote, o casamento vai a mil maravilhas, ficando ainda mais excitante com a sonhada visita da cegonha. Samantha, a amiga que já se encontra nos cinqüenta, nem quer ouvir essa palavra... A regra é dedicar-se mais a si mesmo, e nessa proposta, até um relacionamento duradouro de cinco anos será posto a prova.

O filme pode conquistar o humor do público de ambos os sexos, no entanto perde um pouco ao abdicar de um roteiro mais sustentável, que valorizasse os paradigmas sobre sexo e liberdades femininas que a série levou a público e assim garantiu sucesso. Talvez por ter que construir “início” e “fim” de dilemas femininos em apenas 2 horas, o diretor Michael Patrick King (que também dirigiu a série) concentrou-se em dramas específicos (casamento, casa e filhos) e em artifícios de apreensão da atenção: moda, luxo e diversão em excesso. O desenlace da trama parece uma tentativa apressada de colocar os pontos nos “is” e trazer felicidade antes da passagem do elenco. No entanto, as tiradas de Samantha Jones e as engraçadas situações construídas pelas quatro amigas acabam segurando o filme e conquistando o público.

Em exibição nas salas:

Multiplex Iguatemi - Sala 11 ( 105 lugares)
22:20
Cinemark - Cinemark 6 ( 235 lugares)
14:20; 19:35
UCI Shopping Aeroclube - Sala 5 ( 187 lugares)
20:15
Saladearte - Aliança Francesa - Aliança Francesa ( 120 lugares)
13:40; 18:10

Eu Sou A Lenda

2008-02-18T22:34:00.005-03:00

A despeito dos grandes vilões que a sétima arte já consagrou, aqueles que mais nos preocupam ou causam pavor são os que mais se aproximam da realidade. E nada tão concreto e próximo quanto uma doença, algo que atinja o corpo em silêncio. Em “Eu Sou A Lenda” (I am Legend, EUA, 2007), a descoberta da cura do câncer é revelada no início do filme por um canal de jornalismo, da forma que todos nós, hoje, gostaríamos de assistir. Mas o enredo da trama mostra que a intervenção humana, imitando o poder divino, pode causar estragos nunca pensados.

No filme, a glória da descoberta de uma “cura” para o câncer é transformada em um erro que pode levar ao extermínio da raça humana. A manipulação genética do vírus do sarampo, que o transformaria em agente de combate às células cancerígenas, acaba por provocar uma mutação. Este novo vírus passa a atacar o corpo humano de forma devastadora, matando-o ou destruindo as características humanas, transformando-nos em criaturas-zumbis. Em 2009 inicia-se a contaminação e a dizimação quase que total da população da Terra, restando apenas poucos imunes que se refugiaram dos ataques das novas criaturas.

Já em 2012, Dr. Robert Neville (Will Smith) é um sobrevivente que, após o aprendizado dos hábitos e necessidades dos humanóides (aversão a luz, conduta de bando), passa o dia pesquisando a cura contra o vírus – em um laboratório subterrâneo em sua casa – ou minando a fonte de alimento desses seres. Sua única companhia é uma cadela, Samantha. Pra não enlouquecer na ilha “completamente” deserta, Dr. Neville passa a conversar e paquerar os manequins que encontra pelas lojas, assemelhando-se à estratégia adotada pelo “Náufrago”.

Em sua batalha diária, quase perto do desespero, Robert é salvo por Anna (Alice Braga), que em participação notável ajuda o cientista a decidir sobre o futuro da humanidade. Aí é questionada e reafirmada a fé e a participação divina na vida da raça humana.

Francis Lawrence consegue trazer para a lenda de Richard Matheson (livro publicado em 1954) uma visão cheia de elementos modernos que conseguem prender a atenção do público. A utilização de flash-backs explica ao telespectador o que houve em 2009 com uma mistura de sonhos e lembranças, que são elucidadas gradativamente com diálogos enxutos e precisos. Lawrence parece que aprendeu bem fazer adaptações para filmes, apesar de sua estréia com “Constantine” não ter sido aclamada. O cômico do filme fica por parte da citação ao álbum Legend de Bob Marley, que na trilha sonora, em todo o filme, afirma que “tudo irá ficar bem”, em contraposição ao caos que se instalou na ilha de Manhattan.

Hoje, em exibição nas salas:

Multiplex Iguatemi - Sala 11 ( 105 lugares)
15:50; 20:00

UCI Shopping Aeroclube - Sala 3 ( 247 lugares)
19:55; 22:00

Cinemark - Cinemark 6 ( 235 lugares)
17:10; 19:20; 21:30

Indicados ao Oscar

2008-01-28T13:58:00.000-03:00

Bom, em homenagem ao filme "A volta dos que Não Foram", estou ressuscitando o Blog!!!

Primeiro deixo à disposição a lista completa dos filmes indicados ao Oscar 2008. O filme " O ano em que meus pais saíram de férias", o concorrente barasileiro à indicação, ficou de fora da disputa pelo Oscar de melhor filme estrangeiro. A cerimônia de premiação acontecerá dia 24 de fevereiro. Logo logo novas postagens virão!! Obrigado por acessarem!! Assistam os filmes!

Indicados ao Oscar:

Melhor filme:
- “Juno”
- “Onde os fracos não têm vez”
- “Sangue negro”
- “Desejo e reparação”
- “Conduta de risco”

Melhor diretor:
- Julian Schnabel (“O escafandro e a borboleta”)
- Joel e Ethan Coen (“Onde os fracos não têm vez”)
- Tony Gilroy (“Conduta de risco”)
- Jason Reitman (“Juno”)
- Paul Thomas Anderson (“Sangue negro”)

Melhor ator:
- Daniel Day-Lewis (“Sangue negro”)
- Johnny Depp (“Sweeney Todd – o barbeiro demoníaco da Rua Fleet”)
- George Clooney (“Conduta de risco”)
- Tommy Lee Jones (“No vale das sombras”)
- Viggo Mortensen (“Senhores do crime”)

Melhor ator coadjuvante:
- Javier Bardem (“Onde os fracos não têm vez”)
- Tom Wilkinson (“Conduta de risco”)
- Hal Holbrook (“Na natureza selvagem”)
- Casey Affleck (“O assassinato de Jesse James”)
- Philip Seymour Hoffman (“Jogos do poder”)

Melhor atriz:
- Julie Christie (“Longe dela”)
- Marion Cotillard (“Piaf – um hino ao amor”)
- Ellen Page (“Juno”)
- Cate Blanchett (“Elizabeth – the golden age”)
- Laura Linney (“The savages”)

Melhor atriz coadjuvante:
- Cate Blanchett (“Não estou lá”)
- Amy Ryan (“Medo da verdade”)
- Saoirse Ronan (“Desejo e reparação”)
- Tilda Swinton (“Conduta de risco”)
- Ruby Dee (“O gângster”)

Melhor longa de animação:
- “Ratatouille”
- “Persépolis”
- “Tá dando onda”

Melhor filme em língua estrangeira:
- “The counterfeiters”, de Stefan Ruzowitzky (Áustria)
- “Beaufort”, de Joseph Cedar (Israel)
- “Mongol”, de Sergei Bodrov (Cazaquistão)
- “Katyn”, de Andrzej Wajda (Polônia)
- “12”, de Nikita Mikhalkov (Rússia)

Melhor roteiro original:
- “Juno” - “The savages”
- ”Ratatouille”
- “Conduta de risco
- “Lars and the real girl”

Melhor roteiro adaptado:
- “O escafandro e a borboleta”
- “Onde os fracos não têm vez”
- “Desejo e reparação”
- “Longe dela”
- “Sangue negro”

Melhor direção de arte:
- “O gângster”
- “Desejo e reparação”
- “A bússola de ouro”
- “Sweeney Todd – o barbeiro demoníaco da rua Fleet”
- “Sangue negro”

Melhor fotografia:
- “O assassinato de Jesse James...”
- “Desejo e reparação”
- “O escafandro e a borboleta”
- “Onde os fracos não têm vez”
- “Sangue negro”

Melhor mixagem de som:
- “O ultimato Bourne”
- “Onde os fracos não têm vez”
- “Ratatouille”
- “3:10 to Yuma”
- “Transformers”

Melhor edição de som:
- “O ultimato Bourne”
- “Ratatouille”
- “Onde os fracos não têm vez”
- “Sangue negro”
- “Transformers”

Melhor trilha sonora original:
- Dario Marianeli (“Desejo e reparação”)
- Alberto Iglesias (“O caçador de pipas”)
- Marco Beltrami (“3:10 to Yuma”)
- James Newton Howard (“Conduta de risco”)
- Michael Giacchino (“Ratatouille”)

Melhor canção original:
- “Falling slowly”, de Glen Hansard e Marketa Irglova (“Once”)
- “Happy working song”, de Alen Menken e Stephen Schwartz (“Encantada”)
- “Raise it up”, autor a ser determinado (“August rush”)
- “So close”, de Alan Menken e Stephen Schwartz (“Encantada”)
- “That’s how you know”, de Alan Menken e Stephen Schwartz (“Encantada”)

Melhor figurino:
- “Across the universe”
- “Desejo e reparação”
- “Elizabeth: a era de ouro”
- “Piaf – um hino ao amor”
- “Sweeney Todd – o barbeiro demoníaco da rua Fleet”

Melhor documentário
- “No end in sight”
- “Operation homecoming”
- “SOS saúde”
- “Taxi to the dark side”
- “War/dance”

Melhor documentário de curta-metragem
- “Freeheld”
- “La corona”
- “Salim Baba”
- “Sari’s mother”

Melhor edição
- “O ultimato Bourne”
- “O escafandro e a borboleta”
- “Na natureza selvagem”
- “Onde os fracos não têm vez”
- “Sangue negro”

Melhor maquiagem:
- “Piaf – um hino ao amor”
- “Norbit”
- “Piratas do Caribe – no fim do mundo”

Melhor animação de curta-metragem
- “I met the Walrus”
- “Madame Tutli-Putli”
- “Meme lês pigeons vont au paradis”
- “My love”
- “Peter and the wolf”

Melhor curta-metragem:
- “At night”
- “Il supplente”
- “Le Mozart des pickpockets”
- “Tanghi argentini”
- “The tonto woman”

Melhor efeito especial:
- “A bússola de ouro”
- “Piratas do Caribe – no fim do mundo”
- “Transformers”

A Corrida Pelo Oscar!!

2007-12-06T16:21:00.000-03:00

Da Reuters

O filme "Onde os Fracos Não Têm Vez", dos irmãos Joel e Ethan Cohen, foi considerado na quarta-feira o melhor filme de 2007 pela Comissão Nacional de Resenhas da Motion Pictures (entidade que reúne produtoras de cinema dos EUA), dando a largada na temporada do Oscar.

George Clooney ganhou o prêmio de melhor ator, por "Michael Clayton", e Julie Christie foi a melhor atriz, por "Longe Dela".

Tim Burton foi eleito o melhor diretor, por "Sweeney Todd", em que os protagonistas são a esposa dele, Helena Bonham Carter, e Johnny Depp.

Amy Ryan recebeu o prêmio de atriz coadjuvante por "Medo da Verdade", de Ben Affleck, escolhido como melhor diretor estreante. Seu irmão Casey Affleck recebeu o prêmio de melhor ator coadjuvante, por "O Assassinato de Jesse James pelo Covarde Robert Ford".

"Le scaphandre et le papillon", de Julian Schnabel, foi escolhido como melhor filme estrangeiro. "Body of War" venceu na categoria documentário, e "Ratatouille" foi a melhor animação.

"Juno" e "Lars and the Real Girl" dividiram o prêmio de melhor roteiro original. "Onde os Fracos..." levou os prêmios de roteiro adaptado e pelo conjunto do elenco.

Emile Hirsch ("Into the Wild") e Ellen Page ("Juno") ganharam prêmios pelas interpretações.

Michael Douglas, Oscar de melhor ator por "Wall Street -- Poder e Cobiça" (1988), recebeu um prêmio pelo conjunto da carreira.

Esse prêmio pode servir de indicação para o que esperar do Oscar, principal honraria da indústria, que é entregue em fevereiro.

Mostra de Vídeo em São Lázaro

2007-12-06T15:56:00.000-03:00

Surpreendente, instigante, emocionante. Assim é considerado o filme "11.09.01", que será exibido amanhã (7), às 13h30m, na sala 8 da Faculdade de Filosofia e Ciências Humanas da UFBA (FFCH), em São Lázaro.

A produção de 11 diretores de países diferentes apresenta diversos ângulos dos episódios do 11 de setembro, nos EUA. Após a exibição, o professor Antonio Câmara (FFCH) faz palestra seguida de debate. "11.09.01" encerra o I Ciclo de Cinema e Filosofia, que apresentou também "O sétimo selo" e "Laranja mecânica".

O programa retorna em março. Entrada gratuita. Apoio da Livraria LDM e da videolocadora Case de Cinema.

Mais informações: waldojsf@ufba.br .

Fonte: Site da Ufba.

Antes Só do Que Mal Casado

2007-12-01T12:25:00.000-03:00

Os irmãos Bobby e Peter Farelly têm se acostumado a fazer comédias que beiram o romântico, no entanto acabam se perdendo em piadas sobre minorias e que revelam situações constrangedoras. Seu "clássico" de sucesso é "Quem Vai Ficar com Mary" que alcançou o grande público e lançou Ben Stiller neste gênero que tanto os agradam.

Em Antes Só do que Mal Casado (The Heartbreak Kid, EUA - 2007) os irmãos conseguem criar o mesmo ambiente cômico de "O Amor é Cego", com piadas de conotação sexual e duvidosas tangenciadas pelo "politicamente correto". O filme na verdade é uma refilmagem de "O Rapaz Que Partia Corações", de 1972, mas a "nacionalização" de títulos coloca no esquecimento a história e a origem de cada filme.

No longa, Ben Stiller é "Eddie Cantrow", dono de uma loja de artigos esportivos que percebe, em mais um casamento, que ele é o único quarentão da turma que está solteiro . Junto a sua sensação de solidão soma-se a pressão do pai, Doc (Jerry Stiller), e de seu amigo, Mac (Rob Corddry), para que ele se case e assim siga o ciclo natural da vida. Sendo convencido pelos "fatos", Eddie descobre, em um encontro casual com Lila (Malin Akerman), que essa poderia ser a chance para entrar para o grupo dos casados. Após 6 semanas, casa-se e vai passar a lua de mel em um resort do caribe, no México.

Já na viagem começa a descobrir os problemas de um casamento precipitado. Lila é um pesadelo como mulher: desequilibrada, afundada em dívidas, sem renda própria, possui um desvio no septo nasal que é consequência de seu antigo vício em cocaína e ainda por cima ronca! Tudo o que um pacato e inocente empresário não conseguiria aturar. Mas para a surpresa de Cantrow, no hotel em que ficou hospedado, ele encontra alguém com quem valha a pena casar-se. Michelle Monaghan é "Miranda", com quem descobre as afinidades que os levam a se apaixonar. Porém, existe um empecilho ao amor dos dois... Eddie é recém casado! A partir desse mote o filme se desenvolve e descobre nesta situação um clima propício para as sátiras e as piadas que constrói o ambiente cômico do enredo.

O filme vai muito bem até seu ponto de clímax: a hora da revelação. A partir de então os irmãos "perdem a mão" e criam uma situação confusa e constrangedora pra seus telespectadores. O momento exato para darem pitadas de romantismo ao filme é ignorado e com isso a aceitação do público fica prejudicada. Assim, The Heartbreak Kid fica aquém dos tempos áureos de Quem Vai Ficar com Mary, satisfazendo aqueles menos exigentes por um estilo de comédia romântica já consagrado.

Hoje nas Salas:

Cinemark - Cinemark 4 ( 372 lugares)
14:00; 16:30; 19:00; 21:30

UCI Shopping Aeroclube - Sala 8 ( 291 lugares)
16:05; 18:35; 21:00

Multiplex Iguatemi - Sala 10 ( 278 lugares)
13:40; 16:00; 18:25; 20:50

Ingresso Barato!!

2007-11-26T11:53:00.000-03:00

Do A Tarde On Line

A rede Cinemark reduz o preço dos ingressos em todas as suas salas entre os dias 26 e 29 de novembro. Nesse período, a inteira vai custar R$6 em todas as sessões para qualquer filme. A promoção comemora a marca de 200 milhões de ingressos vendidos pela rede desde sua inauguração, em 1997. Na capital baiana, o circuito mantém um complexo de oito salas no Salvador Shopping desde junho. O preço promocional vale também para as demais 350 salas da rede, presente em 13 Estados, além do Distrito Federal.

O Retrato de Uma Vida!

2007-11-22T20:12:00.000-03:00

Maurice Béjart criou a coreografia do Bolero de Ravel encenado no filme Retratos da Vida, de Claude Lelouch. A coreografia foi interpretada por seu companheiro, o argentino Jorge Donn, em pleno Trocadero parisiense. No filme a dança representava uma forma de união dos povos e um pedido de paz. Retratos da vida é encenado na 2ª guerra mundial, com histórias de vida daqueles que de alguma forma viviam da arte nos diferentes países participantes da guerra.

Para assistir o vídeo do bolero, click no link abaixo:

http://www.youtube.com/watch?v=h8-5ab5AAuM&feature=related

da Reuters, em Genebra

O coreógrafo francês Maurice Béjart, considerado uma das grandes figuras do balé contemporâneo, morreu nesta quinta-feira (22) em um hospital suíço, aos 80 anos, informou uma porta-voz do Béjart Ballet Lausanne.

Ex-dançarino, Béjart tinha sido internado diversas vezes nos últimos meses, sofrendo de exaustão e de problemas renais e cardíacos. "Ele morreu hoje cedo pela manhã no hospital de Lausanne", disse à Reuters a porta-voz do Béjart Ballet Lausanne, Roxanne Aybek.

Em 1987, Béjart se mudou de Bruxelas para Lausanne, na Suíça, juntamente com a

maioria dos bailarinos de seu grupo 20th Century Ballet. A cidade oferecia melhores condições e subsídios para a companhia de dança, que ele ainda estava dirigindo quando morreu.

Os 35 bailarinos da companhia estão ensaiando uma nova produção intitulada "A Volta ao Mundo em 80 Minutos", que tem estréia marcada para 20 de dezembro em Lausanne.

"Estamos tristes, mas o show vai continuar", disse Aybek.

Nascido em Marselha, no sul da França, Béjart ganhou destaque em 1959 com uma produção elogiada de "Sagração da Primavera", de Igor Stravinsky. Ele também criou coreografias de "Bolero" e de "Suvenir de Leningrado".

"Com a morte de Maurice Béjart, perdemos um dos maiores coreógrafos de nossos tempos, um dos mais famosos e mais admirados", disse a ministra da Cultura francesa, Christine Albanel, em comunicado.

Fonte: Site da Folha de São Paulo.

Festival de Brasília

2007-11-21T11:35:00.001-03:00

A partir de hoje(21), a capital federal recebe a 40º edição do Festival de Brasília, o evento cinematográfico mais antigo do país, que acontece até dia 29.

Na competição deste ano, destacam-se o badalado “Cleópatra”, de Júlio Bressane, que traz Alessandra Negrini no papel principal, “Falsa loura”, de Carlos Reichenbach, e “Chega de saudade”, de Laís Bodanzky. O favorito “Cleópatra”, que estréia no festival na sexta-feira (23), traz no elenco, além de Negrini, Miguel Falabella, na pele de Júlio César. Filmado em Copacabana, no Rio, com fotografia de Walter Carvalho (de “Central do Brasil” e “Carandiru”), o longa é definido pelo cineasta como “uma visão lírica” da persona da última rainha do Egito antigo. Já “Falsa loura” traz no elenco Rosane Mullholland, Cauã Reymond, Maurício Mattar e a Suzana Alves, que ficou conhecida na televisão como a Tiazinha. A trama de Reichenbach (de “Alma corsária”) gira em torno de uma bela operária dividida entre o amor de dois músicos. A première no festival será no sábado.

A cineasta Laís Bondanzky (de “Bicho de sete cabeças”) traz à competição “Chega de saudade” – com estréia no evento no domingo – que reúne histórias curiosas de freqüentadores de um salão de baile. No elenco estão Maria Flor, Paulo Vilhena e Cássia Kiss, além das veteranas como Betty Faria e Tonia Carreiro. Também disputam o Candango de melhor filme os longas “Amigos de risco”, de Daniel Bandeira, “Anabazys”, de Joel Pizzini e Paloma Rocha, e “Meu mundo em perigo”, de José Eduardo Belmonte.

Abertura e Premiação

O festival foi inaugurado na noite de terça para convidados, com a exibição em cópias restauradas do curta “Brinquedos populares do nordeste”, de Pedro Jorge de Castro, e do longa “Proezas de Satanás na vila do leva-e-traz”, de Paulo Gil Soares. Ambos foram premiados em edições passadas da mostra, um em 1977, outro em 1967, primeiro ano da mostra. Na próxima terça-feira (27), o público vai conhecer os premiados desta edição do Festival de Brasília, nas categorias melhor longa, curta em 35mm e em 16 mm. O encerramento da mostra acontece na quinta seguinte, com a exibição hors-concours do clássico do Cinema Marginal “Dezesperato”, de 1968, dirigido por Sérgio Bernardes.

Fonte: Globo.com

Mostra busca Identidade Latina

2007-11-19T09:47:00.000-03:00

da Folha de S.Paulo

Com um conjunto de 18 filmes e quatro debates, a mostra "América Latina: Diversidade e Semelhança" propõe uma reflexão sobre a existência e a definição de uma identidade comum à América Latina. O ciclo se realiza de hoje até o próximo dia 1º e tem como promotores a Cinemateca Brasileira, o Cinusp, a Sociedade Brasileira de Psicanálise de São Paulo e a International Psychoanalytical Association.

Produzidos em oito países da região, os filmes selecionados têm em comum a temática do deslocamento, de ordem geográfica ou emocional -- no caso de personagens que procuram reinventar-se. Há títulos em que os dois movimentos coincidem, como em "Nascido e Criado", do argentino Pablo Trapero, cujo protagonista troca Buenos Aires pela Patagônia, onde procura viver com outra identidade, depois de enfrentar um episódio dramático em seu núcleo familiar.

Circunstâncias econômicas desfavoráveis no local de origem são um impulso relevante na decisão de partida de personagens de distintos filmes, como os brasileiros "O Céu de Suely" e "Cinema, Aspirinas e Urubus", o boliviano "Lo Más Bonito y Mis Mejores Años" e o uruguaio "En la Puta Vida".

O aspecto político é determinante para um deslocamento que tende ao exílio no brasileiro "O Ano em que Meus Pais Saíram de Férias", enquanto a perambulação expressa uma jornada interior de autoconhecimento no equatoriano "Qué Tan Lejos".

Os quatro debates previstos terão a participação de dois cineastas argentinos cujos filmes integram a mostra --Cristian Pauls e José Luis García-- e dos brasileiros Monique Gardenberg e Hector Babenco, além de profissionais de outras artes e da psicanálise.

Fonte: Site da Folha.

Os Anjos Exterminadores

2007-11-18T21:04:00.000-03:00

Os mistérios do prazer feminino é um segredo que qualquer homem gostaria de descobrir. Em pró desta causa, em Os Anjos Exterminadores (Les Anges Exterminateurs, França 2006), um cineasta decide transformar em filme, tabus e revelações do universo sexual da mulher . Tudo surge quando ele percebe-se ouvinte dos detalhes da intimidade de uma atriz, em um teste para seu próximo filme. Da confissão nasce a idéia de registrar tais fantasias. No entanto, ele não imaginava o que sexualidade e prazer poderiam provocar "em cena".

François (Frédéric Van Den Driessche) é daqueles cineastas que testam seus atores pessoalmente, utilizando-se de passagens difíceis para verificar a atuação de cada um. Como cenas de sexo sempre desafiam quem a faz, é em um destes testes que, inspirado por Anjos, ele mergulhará nos prazeres ocultos da mulher. Ele contará com três atrizes, Julie (Lise Bellynck), Stéphanie (Marie Allan) e Charlotte (Maroussia Dubreuil) - Charlotte. Elas, já no primeiro encontro, sem se conhecerem, descobrirão seus desejos mais profundos. Tudo acompanhado por François, que em seu voyeurismo, buscava o melhor "tempero" para a construção do filme.

A relação de sexualidade, intimidade e cumplicidade não acabará bem. Os limites da "atuação" são ultrapassados e a relação lesbiana e parental alçará perigosos conflitos entre os quatro. Traçando o desígnio dos fantasmas exterminadores, o diretor vai perdendo cada vez mais o rumo de sua história. O sucesso de seu filme já é colocado em dúvida. Ele não consegue mais "domar" suas atrizes e pra piorar, a relação com sua mulher é abalada com a situação.

Com direção do francês Jean-Claude Brisseau, o longa parece uma “fatobiografia” do diretor. No ano de 2004, em testes do filme anterior a este, Brisseau foi processado por assédio sexual e coerção psicológica. Quatro atrizes o acusavam.

Talvez por isso, a trama não é bem resolvida. Jean-Claude não decide qual tema problematizar. Se o lesbianismo, os tabus femininos, ou as inserções dos exterminadores. A história de prazer e sexualidade acaba truncada por conflitos femininos que destoam da idéia de personagens que foi apresentada. Os motivos ficam obscuros. Como se os anjos guardassem a sete chaves os segredos sexuais da fêmea. Mas nada é perdido, tudo é apenas atiçado.

Hoje, na Sala:

Orient Cineplace Itaigara - Sala única ( 220 lugares)
14:30; 16:40; 18:50; 21:00

Semifinalistas para Oscar de Animação

2007-11-14T16:48:00.000-03:00

Da Reuters

A Academia de Artes e Ciências Cinematográficas anunciou os 12 filmes que podem ser eleitos para competir ao Oscar de melhor animação do ano que vem, incluindo sucessos como "Ratatouille", "Shrek Terceiro" e "Bee Movie -- A História de uma Abelha".

Apenas três filmes serão indicados quando todas as categorias forem anunciadas em 22 de janeiro. Se os filmes elegíveis tivessem totalizado 16 ou mais, então cinco filmes seriam indicados. Nos sete anos de história desta categoria, a Academia apenas indicou cinco filmes uma única vez.

Também na lista estão "A Família do Futuro", "Os Simpsons -- O Filme", "A Lenda de Beowulf", "Persepolis", "O Homem Lobo e os Pestinhas", "Aqua Teen Hunger Force Colon Movie Film for Theaters", "Surf's Up", "Tekkonkinkreet" e "TMNT".

Entre os grupos de animação, há dúvidas sobre se o filme de Robert Zemeckis, "A Lenda de Beowulf", é considerado ou não animação pela técnica com que foi feito.

Fonte: CineInSite.

Jogos Mortais IV

2007-11-11T23:50:00.000-03:00

Jogos Mortais IV, filme dirigido por Darren Lynn Bousman, dá continuidade ao sucesso adquirido com os três primeiros filmes da série. Apresenta como principal peculiaridade o fato de o principal mentor dos ‘assassinatos’ em série, Jigsaw, e sua aprendiz, Amanda, já se encontrarem mortos. Mesmo desta forma, o vilão consegue criar uma teia de relações aonde o principal ingrediente é incurtir nas vítimas a idéia de que eles erraram e desvalorizaram a vida em algum momento.

A notícia do assassinato do detetive Kerry faz com que dois oficiais veteranos do FBI, especialistas em traçar perfis psicológicos de criminosos, agente Strahm (Scott Patterson) e agente Perez, ajudem o veterano detetive Hoffman (Costas Mandylor) a averiguar minuciosamente o mais recente e brutal jogo de vítimas de Jigsaw e a reunir os detalhes que estão por trás do poderoso esquema. Entretanto, quando o comandante Rigg da SWAT, o último oficial ainda refugiado por Jigsaw (Tobin Bell), é capturado repentinamente e levado para o aterrorizante jogo, o oficial tem somente noventa minutos para vencer uma série de armadilhas intimamente relacionadas ou então enfrentar as conseqüências mortais desse complexo jogo.

A procura por Rigg pela cidade deixa uma série de cadáveres. O detetive Hoffman e o FBI descobrem pistas há muito tempo escondidas que os levam de volta a Jill, a ex-mulher de Jigsaw (Betsy Russell). Finalmente o motivo das maldades de Jigsaw é revelado, colocando em evidência as reais intenções do mestre dos marionetes e o plano assombroso para suas vítimas do passado, do presente e do futuro. Apesar dessa revelação, tudo leva a crer que os produtores do filme irão continuar com a saga, isto porque no final do filme há indícios fortes deste processo.

O Homem que Desafiou o Diabo

2007-11-10T01:20:00.000-03:00

O homem já desafiou as trevas, o oceano, o frio e a seca. Mas um deles, não contente com as provações da vida, desafiou o Diabo!

Antes ele era apenas Zé Araújo, um vendedor pacato que tinha um fraco por mulheres. E foi exatamente essa fraqueza que transformou o rumo de sua vida. Após passar por humilhações em um casamento que entrou obrigado, Araújo se liberta e vira o mais temível e corajoso sertanejo da região: Ojuara.

O Homem que Desafiou o Diabo (Brasil, 2007) é uma comédia simples, que nos diverte com as impossibilidades nordestinas e a boa atuação de Marcos Palmeiras (o protagonista), em quem o filme prende-se, sobrecarregando e desfavorecendo a trama. Sem o espaço necessário aos outros personagens, Fernanda Paes Leme, como Genifer, é quem ainda consegue ajudar a história, doando sua sensualidade. Mas, até neste ponto o filme é falho, apelando para um nu descompassado, servindo apenas de chamariz ao público masculino.

Se o longa apresentava receios por conta dos últimos trabalhos de seu diretor Moacyr Góes, dentre os quais estão “Xuxa e o Tesouro da Cidade Perdida”(2004) e “Trair e Coçar é Só Começar”(2006), a superação do desgaste nordestino era outro problema em questão. A história não apresenta nenhuma novidade, fazendo com que o tema nordestino já bem batido com “O Auto da Compadecida” e “Eu, Tu Eles” acabasse se repetindo. A divertida abordagem, que indicava o trailer, acabou não alcançada.

Apesar das promessas descumpridas, já que é baseado em um forte texto de Nei Leandro de Castro – “As Pelejas de Ojuara”-, o filme consegue ilustrar bem as lendas sertanejas e a cultura nordestina. Ojuara enfrenta todo o tipo de “personagem” do sertão na sua caminhada em busca de cachaça e mulheres. Em pontos altos e cenas interessantes, o tom divertido se sobressai, dando à trama valor estético e cômico. Seu embate com o “cão miúdo” dá a tensão do enredo e leva a um ponto crítico na vida do sertanejo. Alguém desafiará Ojuara?

Hoje, nas Salas:

Cinemark - Cinemark 7 ( 235 lugares)
16:10

Multiplex Iguatemi - Sala 1 ( 104 lugares)
13:20; 15:35; 17:50; 20:05; 22:10

UCI Shopping Aeroclube - Sala 10 ( 158 lugares)
18:10; 20:25; 22:40

Os 100 mais Belos

2007-11-07T11:02:00.000-03:00

Direto do site do Estadão, para a gente (que se diz amante do cinema) pensar sobre a seleção que temos feito. Quem já assistiu ao menos 2 da lista?? Será que por estarmos em outra época, outros valores, eles não são mais necessários??? Dúvido muito.

por Luiz Zanin

Está no site da Cahiers du Cinéma: 78 críticos e historiadores do cinema se reuniram para escolher os 100 maiores de todos os tempos. Ou os "100 mais belos", o que pode ser ligeiramente diferente.

Na cabeça, deu o óbvio: Cidadão Kane, com 48 votos. Mas logo a seguir, um azarão: O Mensageiro do Diabo (The Night of the Hunter), única direção do grande ator Charles Laughton,aparece nos calcanhares de Kane, com 47 votos, apenas um a menos do que o clássico de Orson Welles. Empata com outro habitué das listas de melhores, A Regra do Jogo, de Jean Renoir, também com 47 votos.

Os outros, até o 11º colocado:

4- Aurora, de Murnau - 46 votos

5- O Atalante, de Jean Vigo - 43

6- M. o Vampiro de Dusseldorf, de Fritz Lang - 40

7- Cantando na Chuva, de Stanley Donen - 39

8- Um Corpo que Cai, de Alfred Hitchcock - 35

9- O Boulevard do Crime, Marcel Carné - 34

9- Ouro e Maldição, de Eric von Strohein - 34

9- Rastros de Ódio, de John Ford - 34

OBS.: não se trata de uma lista oficial da Cahiers. A revista apenas a publica. Foi feita por iniciativa de Claude-Jean Philippe, que mandou o questionário aos 78 críticos e historiadores do cinema, com patrocínio da prefeitura de Paris.

2 Filhos de Francisco

2007-11-06T16:59:00.000-03:00

da EFE

O filme "2 Filhos de Francisco" vai representar o Brasil no 4º Festival de Cinema Ibero-americano da Malásia, que acontecerá na segunda quinzena de novembro. Além do Brasil, estarão representados Colômbia, Cuba, Chile, Equador, Espanha, México, Peru, Uruguai e Venezuela. A exibição dos filmes acontecerá no centro Soka Gakkai, em Kuala Lumpur, entre os dias 16 e 25 de novembro.

"O objetivo deste festival é mostrar ao público malaio as diferentes realidades culturais, as visões de vida e as últimas tendências cinematográficas dos países representados", afirma a organização. Os organizadores destacam "a existência de uma nova geração de cineastas, produtores e estrelas ibero-americanas que estão tendo um grande impacto nos mercados nacionais e internacionais".

Além de "2 Filhos de Francisco", de Breno Silveira, participaram do festival "Dios los Junta y Ellos se Separan" (Colômbia), de Harold Trompetero; "El Benny" (Cuba), de Jorge Luis Sánchez; "MeuMelhor Inimigo" (Argentina/Chile), de Alex Bowen; "Vozes Inocentes" (México), de Luis Mandoki; "Florentino y el Diablo" (Venezuela), de Michael New, e "Cidade Sem Limites" (Espanha), de Antonio Hernández.

Fonte: Cineinsite.

1408

2007-11-05T00:36:00.000-03:00

1408, filme dirigido por Mikael Hafstrom e roteirizado pela dupla Scott Alexander (O Mundo de Andy) e Matt Greenberg (Halloween – 20 anos depois), apresenta como peculiaridade o fato do longa ter sido adaptado do conto homônimo Tudo É Eventual, de Stephen King (um dos melhores literários em terror e suspense).

Mike Elsin (John Cusack) é escritor e dedica sua vida profissional a escrever sobre lugares que tenham algum indício de paranormalidade. Muito cético, ele não acredita nas histórias que escreve e para ser o máximo fiel em seus relatos procura se aprofundar nas questões, sendo que o principal meio de que ele se utiliza é freqüentar os locais para buscar constatar os fenômenos. A partir daí é que ele procura redigir o texto tendo como base a realidade experenciada. Enquanto termina de redigir seu último livro, Dez Noites em Quartos de Hotéis Mal-Assombrados, recebe um cartão-postal sobre o hotel Dolphin com um seguinte alerta: ‘somente não se hospede no 1408’. Ele não se conformou com isso e foi procurar saber o motivo pelo qual o hotel impunha essa condição.

Verificou que todos que se hospedaram naquele quarto morreram estranhamente e estudou bastante o caso antes de ir ao Hotel. Chegando lá tem uma longa conversa com o gerente Gerald Olin (Samuel L. Jackson), que faz de tudo para que ele não se hospede e até fornece estatísticas que não foram divulgadas pelos órgãos de imprensa. Mesmo com todos os argumentos de Gerald, Elsin decide continuar e se hospeda no tão temido quarto 1408. Antes de adentrar no quarto ele havia escutado do gerente que dificilmente quem freqüentava o quarto ficava mais de 1 hora vivo. Pois bem, ele entra e a partir deste momento ele não tem mais sossego. Ele registra tudo no seu gravador e no início tudo parece normal, até os fenômenos estranhos começarem a acontecer. Primeiro o rádio começa a tocar sozinho e logo após o mesmo começa a registrar 60 minutos em sua tela e a fazer uma contagem regressiva. O terror e suspense já não têm mais fim e vão aterrorizar em todas as situações.

O filme tenta jogar com a imaginação dos espectadores em vários momentos e, neste ponto, acaba distribuindo focos de tensão e dúvidas. Acaba por provocar inquietude quando já num estágio avançado de Elsin no quarto ele aparece em uma praia e logo após no hospital, dando a impressão de que ele estava sonhando. Mas logo depois esta idéia é refutada. Quando ele é salvo pelo corpo de bombeiros vai para o hospital e logo após para casa com sua esposa e chegando lá pega o gravador da mão de sua mulher e, ainda achando que foi um sonho, começa a escutar e ouve a conversa que ele tivera com a filha (que estava morta) no local e a esposa desmaia e o filme termina desse jeito, sem uma explicação plausível para o fato daquele quarto, justamente o número 1408, ser o almadiçoado e o motivo de tantas mortes terem acontecido naquele ambiente. Realmente, o que se verifica, é que o suspense foi levado para além do filme.

Hoje nas Salas:

Multiplex Iguatemi - Sala 9 ( 323 lugares)
14:50; 17:00; 19:10; 21:20
Shopping Barra - Barra 2 ( 301 lugares)
14:00; 16:15; 18:30; 20:45
Center Lapa - Lapa 1 ( 212 lugares)
13:50; 16:00; 18:10; 20:20
Cinemark - Cinemark 4 ( 372 lugares)
14:20; 16:40; 19:10; 21:30
UCI Shopping Aeroclube - Sala 1 ( 552 lugares)
14:15; 16:30; 18:45; 21:00

Deite Comigo

2007-11-03T00:45:00.000-03:00

Como uma mulher ama um homem? ... Deitando-se?

A questão imposta pela frase soa um tanto machista. Claro que a mulher ama seu parceiro querendo-lhe bem... Sendo sua companhia com cumplicidade e afeto. Mas com Leila (Lauren Lee Smith) não tem ocorrido assim. Sua vida afetiva sempre foi traduzida por encontros casuais, efemeridade e prazer extremo. A receita vinha dando certo em seu modo neofeminista de viver, porém, em um destes encontros, seu desejo por sexo pregou-lhe uma peça. Ela conheceu David (Eric Balfour), que a fez perceber e sentir o outro lado da parceria homem/mulher.

Mais que um título-convite, Deite comigo (Lie With Me, Canadá, 2005) nos chama para mergulhar no mundo da libido e da satisfação pessoal/sexual. Propõe exatamente este paradoxo... Até quando o sexo pode responder a todos nossos desejos como homem e como mulher? A partir das "relações de parceria" que Leila constrói, a trama aborda diferentes questões - fidelidade, cumplicidade, companheirismo, sexo e amor - e ilustra com relacionamentos de pessoas ligadas à protagonista, como a separação de seus pais e o casamento de sua prima.

Quando David surge na vida de Leila, ele descobre que a menina ruiva, louca e encantadora, que vivia de forma promíscua, é mais que uma mulher de rosto bonito. Ele sente em suas atitudes e expressões o o descaso e a dúvida imersa em seus atos. Seu jeito diferente e sua atitude corajosa de levar a vida, acaba conquistando David. Mas, seu modo de vida pacato e a perda familiar, solicitará à Leila algo que ela nunca soube dar: cumplicidade e companheirismo. É aí que emerge o conflito do filme.

O diretor Clément Virgo constrói o enredo com o intuito de mostrar o outro lado da natureza feminina. Com erotismo e responsabilidade ele desmitifica o apego e a dedicação da mulher ao parceiro, colocando em questão a relação sexual e as particularidades criadas pelo envolvimento amoroso. Lie with Me nos convida a deitar-se ou até mesmo a mentir, pois, a verdade entre homem e mulher, sexo e amor é um ingrediente que mexe com nossos interesses.

Hoje, Na Sala:

Saladearte - Cine XIV - Sala única ( 110 lugares)
17:00; 20:40

Do Palco à Tela

2007-11-03T00:21:00.000-03:00

Sala Walter da Silveira exibe filmes sobre teatro em ‘Do Palco à Tela’. Mostra reúne produções adaptadas de obras teatrais, documentários, montagens originalmente presenciais que foram filmadas, integrando evento que celebra a travessia do palco para a tela do cinema.

Como parte das atividades da 1ª Edição do Festival Nacional de Teatro da Bahia, em Salvador, a Sala Walter da Silveira, exibe de 2 a 9 de novembro, com entrada franca, um ciclo de filmes e documentários teatrais. O evento é uma parceria entre a Diretoria de Artes Visuais e Multimeios (Dimas), da Fundação Cultural do Estado da Bahia - Secult, a Cinemateca da Embaixada da França no Rio de Janeiro, Instituto Cervantes, Instituto Goethe e a Cooperativa Baiana de Teatro.

O ciclo reúne desde montagens célebres diretamente filmadas, a exemplo de Tio Vânia e A Tragédia de Hamlet, até produções de ficção de origem teatral, como “Uma Mulher de Negócios”, do alemão Rainer Werner Fassbinder; passando por documentários sobre o processo de criação de encenadores essenciais, como Peter Brook, Gianni Ratto (A Mochila do Mascate) e Patrice Chéreau. Também serão exibidos três programas especiais: dois dedicados ao teatro baiano e outro às adaptações teatrais do cinema espanhol.

Fonte/Maiores Informações: http://www.funceb.ba.gov.br/dimas/

Cinema Nacional a R$ 2

2007-11-01T11:39:00.000-03:00

Segunda-feira, dia 5 de novembro, para aqueles que sempre conseguiam uma desculpa quando a proposta é ir ao cinema, acontecerá uma oportunidade única: sessões a 2 reais no Cinemark. Tudo por conta do Projeta Brasil na Cinemark, que escolheu a primeira segunda de novembro para realizar as exibições. Neste dia, em todo o país, a rede de cinema Cinemark estará exibindo filmes nacionais a baixo custo.

É uma ótima oportunidade para aqueles que não viram alguns sucessos nacionais, como o indacado, dos filmes brasileiros, à disputa para concorrência ao oscar "O Ano em Que Meus Pais Sairam de Férias", de Cao Hamburger. Esta é a 8ª edição do Projeta Brasil e Salvador participa pela primeira vez com a unidade da rede Cinemark instalada no Salvador Shopping, na avenida Tancredo Neves.

O projeto tem como objetivo incentivar a produção nacional de cinema, fomentando prêmios e festivais aqui no país. Por isso, a renda das exibições da segunda-feira próxima será destinada a projetos que incentivem a produção cinematográfica. A intenção também, é atrair a atenção do público para as obras nacionais. Em sete anos o projeto já reuniu mais de 1 milhão de espectadores, nas 43 salas da rede de cinemas.

Vamos Assistir:
Sala 1
Ó Paí Ó - 14 Anos
11h05 - 13h05 - 15h10 - 17h20 - 19h30 - 21h40
Sala 2
O Ano Em Que Meus Pais Saíram de Férias - 10 Anos
12h - 14h15 - 16h25 - 18h45 - 21h
Sala 3
Saneamento Básico, O Filme - 12 Anos
11h50 - 14h05 - 16h30 - 18h50 - 21h20
Sala 4
O Homem que Desafiou o Diabo - 16 Anos
11h10 - 13h15 - 15h20 - 17h30 - 19h50 - 22h15
Sala 5
Turma da Mônica - Uma Aventura no Tempo - Livre
10h45 - 12h25
Sala 5
O Primo Basilio - 16 Anos
14h10 - 16h10 - 18h10 - 20h25 - 22h35
Sala 6
Tropa de Elite - 16 Anos
14h40 - 17h10 - 19h40 - 22h
Sala 7
Xuxa Gêmeas - Livre
11h30 - 13h50
Sala 7
Não Por Acaso - 10 Anos
15h50 - 17h55 - 20h05 - 22h25
Sala 8
Cidade dos Homens - 16 Anos
10h25 - 12h50 - 15h05 - 17h15 - 19h35 - 22h05

Tropa de Elite

2007-10-31T21:46:00.000-03:00

A receita pegou e tem dado certo! Com histórias de vida de um ou mais personagens envolvidos no mundo do crime, as cenas são construídas, ligadas e emplacadas. Aquilo que está na tela nós conhecemos; supomos e somos informados rotineiramente por fragmentos noticiosos; no entanto, renegamos e jogamos de tempo em tempo ao esquecimento. Em intervalos que coincidem com a nossa displicência quanto à violência, filmes como Tropa de Elite (Brasil 2007, Direção de José Padilha) “erguem-se” como um soco em nossa face. E o público, a cada filme do gênero, oferece o outro lado. Talvez, para deparar-se com uma realidade que não gostariam de viver, mas, anseiam por contemplar.

As histórias de um batalhão especial da policia carioca, antes de clamar pelo sensacionalismo da luta entre policiais e traficantes, deixa uma descrição interessante e oportuna sobre a vida nos morros. Tudo a partir da visão de um único soldado – Capitão Nascimento (Wagner Moura) – que busca um substituto para capitanear sua equipe e assim sair da divisão, dedicando-se mais à mulher e ao filho. Porém, no percurso em busca de seu objetivo, Nascimento, com dedicada atuação de Moura, confessa-nos todas as tramóias, corrupções e negociatas que envolvem a instituição maior de proteção à sociedade. A sensação de abandono social é amenizada pela honestidade e doação de poucos policiais, entre os quais “Neto” (Caio Junqueira) e “André Matias” (André Ramiro) servirão de ponte para desvendarem-se os conflitos da trama e o treinamento de formação do Bope.

Todo o enredo é construído com apuro e fidelidade à realidade do tráfico de drogas carioca. O espectador é “hipnotizado” com os simulacros da vida real que brotam na tela e fazem-nos refletir sobre as causas deste amargo problema social. A burguesia é questionada e criticada por sua condescendência e financiamento ao tráfico, em contrapartida é confessado os pontos frágeis da má remunerada polícia brasileira.

Mais que um apelo à violência e à tortura, Tropa de Elite mostra que o problema do crime organizado só conseguirá ser resolvido com a participação de toda a sociedade, e, mesmo que não seja explicitado no enredo, com o investimento inteligente de um Estado participante. Ante aos métodos de atuação do Bope, ficam dúvidas sobre a maneira ideal de lidar com o crime. O combate rigoroso é necessário, porém nenhuma matança indiscriminada resolverá o problema. Até porque, desde que os lusitanos cruzaram o Atlântico, sabemos que não se pode “tapar o sol com a peneira”. Então, cada qual com sua responsabilidade, mexam-se! Deixemos de ser MO-LE-QUES!!

Hoje nas Salas:

Multiplex Iguatemi - Sala 3 ( 262 lugares)
12:20; 14:40; 17:10; 19:35; 22:00

Center Lapa - Lapa 2 ( 200 lugares)
13:10; 15:35; 18:00; 20:25

UCI Shopping Aeroclube - Sala 1 ( 552 lugares)
13:15; 15:45; 18:15; 20:45

Cinemark - Cinemark 4 ( 372 lugares)
13:30; 16:10; 18:50; 21:30

Cinemark - Cinemark 8 ( 297 lugares)
14:30; 17:10; 19:50; 22:30

Multiplex Iguatemi - Sala 10 ( 278 lugares)
13:45; 16:10; 18:35; 21:00

Shopping Barra - Barra 2 ( 301 lugares)
13:40; 16:10; 18:40; 21:10

Morte no Funeral

2007-10-30T01:30:00.000-03:00

Morte no Funeral, filme dirigido pelo cineasta inglês Frank Oz, mostra as diversas situações inusitadas do gênero ‘comédia de erros’. Aparentemente temas como a morte e funeral não poderiam ser encaixados dentro de qualquer espécie que provocasse gargalhada, mas Frank Oz conseguiu pegar as sutilezas do tema e relaciona-lás com a tradição contida e afiada dos comediantes ingleses (juntamente com o humor escatológico deles) e, dessa forma, fazer um de seus melhores filmes desde o final da década de 1980.

Toda a história da comédia gira em torno do funeral do patriarca de uma família tradicional inglesa. Cerimônia preparada, os familiares e os poucos amigos vão chegando com o passar do tempo e a partir deste momento começa-se a perceber os diversos personagens estereotipados com os seus diversos tipos de problemas. Entretanto, o que causa a dinâmica especial do filme é a perda de um frasco de alucinógeno e a presença do amante gay do falecido.

As drogas foram ingeridas pelo noivo da prima Martha, Simon, e é a partir da chegada deles que as peripécias começam a acontecer no ambiente. O clima de tensão aumenta com o surgimento de um desconhecido, um anão, que após uma conversa com o filho do morto e aspirante a escritor Daniel exige uma recompensa para não revelar algumas fotos que comprometiam o pai. Daniel conversa com o irmão bem sucedido Robert e juntos tentam analisar quais as maneiras existentes para que a história não chegue aos ouvidos dos presentes.

Saneamento Básico

2007-10-01T02:01:00.000-03:00

Saneamento Básico, filme que tem direção de Jorge Furtado e co-produção da Globo Filmes (Casa de Cinema de Porto Alegre), conta a história de um grupo de moradores em uma pequena vila de descendentes de colonos italianos e sua ânsia de fazer justiça ‘com as próprias mãos’. Habitantes de um local que sofriam com inúmeros problemas relacionados à saúde, de um modo em geral, sentem-se impungidos a mudar a situação do ambiente quando vêem o esgoto, mais do que nunca, interferir na vida de milhares de pessoas. Tudo isso porque essa questão é uma emergência que sempre foi ignorada pelas autoridades. A partir daí é formada uma comissão que trabalhará no intuito de construir uma fossa para o tratamento da calamidade.

A comissão resolve pleitear a obra através dos recursos da subprefeitura, no entanto são informados de que não há verba disponível para o tratamento do esgoto no município. Quando tudo parece perdido, surge uma saída: há uma quantia de dez mil reais que será disponibilizada para a produção de um vídeo e terá como característica principal ações educativas (para se passar nas escolas de todo o país). O grupo decide então investir no vídeo e o assunto escolhido é a situação do município relacionado ao saneamento básico. O que se observa no decorrer do filme é que o grupo amador se envolve de uma forma tão intensa na produção do vídeo que chegam a ganhar o prêmio na cidade e, conseqüentemente, a verba necessária para resolver o problema.

ELENCO

Fernanda Torres	. . . Marina
Wagner Moura	. . . Joaquim
Camila Pitanga	. . . Silene
Bruno Garcia	. . . Fabrício
Tonico Pereira	. . . Antônio
Janaina Kremer	. . . Marcela
Lázaro Ramos	. . . Zico
Paulo José	. . . Otaviano

Nunca é Tarde pra Amar

2007-09-26T01:13:00.000-03:00

Nunca é Tarde pra Amar (I Could Never Be Your Woman, EUA, 2007) enfrenta a dicotomia entre juventude e maturidade de forma sutil e engraçada. A mãe natureza (Tracey Ullman) é apresentada no início da trama como forma de questionar os hábitos da sociedade atual, recriminando a busca pela eterna juventude/beleza e as cirurgias plásticas, sempre satirizadas no decorrer do longa. Tracey continua no desenvolvimento da história sempre ao lado de “Rosie” (Michele Pfeiffer), aconselhando e discutindo o papel da mulher na sociedade.

O filme usa como foco para reflexão um tema muito discutido nos dias atuais: o relacionamento entre pessoas de faixa etária distintas. Aqui em particular, do envolvimento de “Rosie”- uma solteirona, com suas confusões profissionais, e mãe de uma adolescente – com “Adam” (Paul Rudd) – um jovem ator que busca seu sucesso profissional e se encanta por sua “chefe”. O diretor “Amy Heckerling” segue a risca as regras de uma comédia romântica bem construída, contudo não apresenta nenhuma inovação na narrativa vivida pelo casal.

Pfeiffer faz de maneira simples, aquilo que tem que ser feito, e com a boa sintonia e atuação de Rudd, eles obtém fácil a atenção do público. Porém, o roubo de cena fica para a jovem “Izzie” (Saoirse Ronan), que constrói, junto com seus conflitos amorosos, uma relação de cumplicidade envolvente e interessante entre mãe e filha. A solteirona, consegue com sua experiência, ajudar melhor sua filha – que se encontra ávida na luta pelo primeiro amor – do que resolver seus próprios problemas casuais com seu par. Os suspiros ficam por conta das peripécias de uma pré-adolescente apaixonada e sua mãe coruja.

O enlace do enredo em seu todo deixa um pouco a desejar, não alcançando uma ligação perfeita entre as cenas, fazendo assim com que os assuntos discutidos apareçam um tanto soltos . Entretanto, nada que abale a leveza com que a história é narrada e o brilho de Michele Pfeiffer e companhia.

Esta Semana, nas Salas:

Multiplex Iguatemi - Sala 4 ( 291 lugares)

13:10; 15:15; 17:20; 19:25; 21:30

Shopping Barra - Barra 1 ( 301 lugares)

13:00; 15:05; 17:10; 19:15; 21:20

Cinemark - Cinemark 5 ( 372 lugares)

14:30; 16:40; 19:; 21:30

Está Acontecendo!!

2007-09-22T16:46:00.000-03:00

Mostra de Filmes - Zero em conduta
Iconoclastas do cinema alemão

De 21 a 27/09/2007
Goethe-Institut (ICBA) e Sala Walter da Silveira
71 3337-0120 filmseminar@salvadorbahia.goethe.org

Programação

Goethe-Institut

21/09 - 19h - O Rei das Rosas - Werner Schroeter - 1984/86
22/09 - 17h - Um dia, Relatório de um Campo de Concentração Alemão 1939 - Egon Monk - 1965
22/09 - 19h - Gado de corte - Egon Monk - 1962/63
24/09 - 19h - Um sonho ... e o que mais? - Hans Jürgen Syberberg - 1994/95
25/09 - 17h - Curtas de Heinz Emigholz - Schenec-Tady II - 1973/75 Demon. A tradução de "O demônio da analogia", de Mallarmé - 1976/77 Hotel - 1975/76

Sala Walter da Silveira

21/09 - 15h - O Rei das Rosas - Werner Schroeter - 1984/86
22/09 - 15h - Ludwig II - Hans Jürgen Syberberg - 1972
23/09 - 15h - Eu sou minha própria Mulher - Rosa von Praunheim - 1991/92
24/09 - 15h - Crônica de Ana Magdalena Bach - Jean Marie Straub e Danielle Huillet - 1967/68
25/09 - 15h - Não-Reconciliados - Jean Marie Straub e Danielle Huillet - 1964/65
26/09 - 15h - Um sonho ... e o que mais? - Hans Jürgen Syberberg - 1994/95
27/09 - 15h - Palermo ou Wolfsburg - Werner Schroeter - 1979/80

Obs.: Alguns filmes têm legendas em espanhol!!

Referência:
http://www.goethe.de/ins/br/sab/pt2595632.htm

Instinto Secreto

2007-09-22T15:44:00.000-03:00

O instinto do homem é ainda um resquício primitivo que preocupa e questiona a tal civilidade alcançada por nós. Em Instinto Secreto (Mr. Brooks, EUA, 2007), o eterno conflito entre animal e homo sapiens destaca-se pela violência reprimida por nós civilizados, que é tratada de forma natural e inteligente no filme. Earl Brooks (Kevin Costner) é um bem sucedido empresário, que tem a segurança financeira e a estabilidade familiar que poucos conseguem alcançar. O sucesso, as premiações e a convivência com a alta sociedade americana, no entanto, não conseguem tranqüilizar seus desejos mais íntimos. O desejo da adrenalina, do proibido e a sede de matar.

Em seu encalço, Marshall (William Hurt) é seu super ego, que aconselha, escolhe, previne e o ajuda a cometer os crimes. Aí talvez esteja um ponto de confusão do filme. Marshall é apresentado como seu subconsciente questionador e incitador aos delitos. Entretanto, em alguns momentos de ação que definem o rumo tomado pelo protagonista, ele desaparece, aparentando uma falsa preocupação com aquele que é a razão de sua existência. Ao fugir do conflito com a consciência, o filme, “sem querer”, desloca a noção de super ego para as forças luciferianas, o que é reforçado pela “conversa com Deus” invocada por Earl antes de cada noite de sono.

O filme do diretor Bruce A. Evans tem seu ponto alto, na forma inteligente com que consegue amarrar as sucessões de cena, acrescentando um segredo familiar entre pai e filha que vai apimentar o conflito existencial de Sr. Brooks. Simultaneamente, o cansaço e a agonia por cada morte efetuada faz com que Earl cometa um erro que culminará na perseguição da detetive Tracy Atwood (Demi Moore). Com a polícia cada vez mais perto, e um álibi inesperado, Earl Brooks vê-se obrigado a dar um novo rumo para sua vida. Esta escolha, infelizmente, não acrescenta uma novidade narrativa ao filme, mas é superada pelo suspense e a maneira como apreende a atenção do público.

Mr. Brooks consegue mexer e questionar com nossos impulsos e desejos. Até quando estamos preparados para viver em sociedade e prontos para a civilização imposta é colocado em dúvida pelos efeitos colaterais de uma humanidade imperfeita. Ir ao cinema e refletir sobre nossas crises de consciência é algo urgente na luta social atual, e nossos instintos secretos estão sempre a acrescentar indagações à nossa forma de convivência.

Esta semana, nas salas:

Multiplex Iguatemi - Sala 6 ( 254 lugares)
14:10; 16:40; 19:10; 21:40; 00:05

Shopping Barra - Barra 2 ( 301 lugares)
13:30; 16:00; 18:30; 21:00

Cinemark - Cinemark 2 ( 235 lugares)
16:50; 19:20; 21:50

UCI Shopping Aeroclube - Sala 7 ( 446 lugares)
12:40; 15:10; 17:40; 20:10; 22:40

A Hora do Rush 3

2007-09-10T11:47:00.000-03:00

Uma das boas pedidas que atualmente se encontra em cartaz nos cines de todo o país é o filme ‘A hora do Rush 3’. Dando continuidade ao sucesso adquirido com a primeira e segunda versão, Jackie Chan (que interpreta o agente de Hong Kong Lee) e Chris Tucker (o policial americano Carter) divertem inúmeras platéias com cenas aonde o ingrediente principal é o tom de humor com que eles conduzem as várias situações do filme. Esta comicidade é levada a campo predominantemente em cenas de ação, deixando o espectador impressionado com a velocidade como os fatos são desenrolados.

A história começa quando o embaixador da China, numa conferência para tentar terminar com a onda de crimes que estava ocorrendo no mundo, acaba assassinado pelo irmão de Lee (que faz parte de uma organização criminosa chinesa). A partir daí a dupla vai a Paris para tentar extinguir essa quadrilha. No entanto, as relações conflituosas e o peso de tradições são mostrados no decorrer do filme, fato que juntamente atrelado ao caráter dinâmico e o humor desprendido dos protagonistas fazem com que ‘A hora do rush 3’ seja visto como um grande sucesso de crítica e público. Apesar de a história ser bastante intrigante o que chama atenção neste ou então nos outros filmes da série é a sintonia existente entre Lee e Carter. Os dois se completam e interagem de uma maneira impressionante, fazendo com que as situações fluam e dêem uma dinâmica toda especial ao filme como um todo.

Apesar do tom aparentemente despojado do filme, há cenas aonde se constata mensagens quanto a problemas que acontecem no mundo. Uma das cenas que podem ser citadas é quando a dupla, já em Paris, pega um táxi e o taxista recusa a levá-los justamente pelo fato de Carter ser americano. E nesse meio tempo dá para perceber o ódio que grande parte dos países europeus sente pelos Estados Unidos justamente por causa da fala do taxista. A xenofobia é um ponto que pode ser destacado dentro do conjunto do filme e de inúmeros temas que aí são abordados (mesmo que de maneira implícita).

Referências: http://g1.globo.com/Noticias/Cinema/0,,MUL100132-7086,00.html